Emily Carr University of Art and Design – Một dự án điện ảnh thực tế ảo (VR) đột phá vừa mang lại cơ hội hiếm có cho hai sinh viên chương trình Thạc sĩ Thiết kế tại Đại học Nghệ thuật + Thiết kế Emily Carr (ECU). Asad Aftab và Logan Wilkinson đã giành được suất tham gia Biennale College Cinema – Immersive (BCC-I), một hội thảo danh giá diễn ra tại Venice, Ý. Đây là đội duy nhất đến từ Bắc Mỹ được chọn tham gia sự kiện này.
Từ Lớp Học Đến Sân Chơi Quốc Tế
Dự án “The Sound of One Eye Closing” (Âm thanh của một mắt nhắm lại) được phát triển trong một tuần làm việc chuyên sâu tại Venice, nơi Wilkinson và Aftab được hướng dẫn bởi các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực làm phim nhập vai.
“Chúng tôi đã có một tuần tập huấn cường độ cao về làm phim VR, được cố vấn bởi những người đi đầu trong ngành,” Wilkinson chia sẻ. “Chúng tôi cũng gặp gỡ ban tổ chức Liên hoan phim Venice và các đội sáng tạo từ khắp nơi trên thế giới, đó là một trải nghiệm vô giá.”
Sau khi trở về từ Venice, cả hai đã bắt đầu kêu gọi tài trợ để đưa bộ phim vào giai đoạn sản xuất. Khi hoàn thành, “The Sound of One Eye Closing” dự kiến sẽ được trình chiếu tại khu vực phim nhập vai của Liên hoan phim Quốc tế Venice. Đây cũng là cánh cửa để tác phẩm xuất hiện tại các sự kiện điện ảnh lớn khác như South by Southwest (SXSW) và Tribeca Film Festival.
Phim VR: Thể Loại Điện Ảnh Mới
BCC-I là một sáng kiến của Venice Biennale, quy tụ 12 đội xuất sắc nhất từ khắp nơi trên thế giới. Các đội tham gia hội thảo kéo dài một tuần, nhận sự hướng dẫn trực tiếp từ các chuyên gia trong ngành và có cơ hội kết nối với cộng đồng sáng tạo toàn cầu.
Dù dự án được thực hiện ngoài chương trình học chính quy, Wilkinson và Aftab cho biết những kiến thức và kỹ năng họ học được từ chương trình Thạc sĩ Thiết kế tại ECU đã ảnh hưởng sâu sắc đến cách họ tiếp cận và phát triển tác phẩm này.
Kể Chuyện Bằng Công Nghệ VR Đột Phá
“The Sound of One Eye Closing” kể về câu chuyện của một cặp đôi trẻ đang trải qua chia tay. Điểm đặc biệt của bộ phim nằm ở cách sử dụng Split-180, một kỹ thuật VR cho phép hai hình ảnh xuất hiện cùng lúc trên một màn hình 360 độ.
“Một bên là nhân vật chính đau khổ và tuyệt vọng, trong khi bên kia thể hiện quá trình hồi phục của cô ấy thông qua các nghi lễ tâm linh,” Aftab giải thích. “Người xem có toàn quyền quyết định tập trung vào đâu, giúp mỗi lần trải nghiệm phim đều trở nên độc đáo.”
Wilkinson và Aftab nhấn mạnh rằng VR trong phim của họ không chỉ là công cụ công nghệ mà còn phục vụ mục đích kể chuyện.
“Quá nhiều sản phẩm VR chỉ tập trung vào hiệu ứng thị giác mà thiếu đi một câu chuyện hấp dẫn,” Wilkinson chia sẻ. “Chúng tôi muốn tận dụng VR để mang đến một trải nghiệm điện ảnh thực sự, không còn là trò chơi hay hiệu ứng tương tác đơn thuần nữa.”
Cảm Hứng Từ Điện Ảnh Cổ Điển
Wilkinson tiết lộ rằng nguồn cảm hứng cho Split-180 đến từ bộ phim “Goodbye to Language” (Tạm biệt ngôn ngữ) của đạo diễn huyền thoại Jean-Luc Godard. Trong một cảnh quay đặc biệt, Godard sử dụng hiệu ứng phân tách 360 độ để tạo ra hai góc nhìn khác nhau từ hai nhân vật đang tranh cãi.
“Khoảnh khắc đó là một tia sáng lóe lên trong đầu tôi,” Wilkinson chia sẻ. “Tôi tự hỏi liệu chúng ta có thể sử dụng VR để trực quan hóa sự đổ vỡ trong một mối quan hệ hay không. Và rồi ý tưởng về Split-180 ra đời – một cách để thể hiện sự chia ly không chỉ về mặt cảm xúc mà còn theo nghĩa đen, khi hai thế giới dần tách rời nhau.”
Bước Đột Phá Trong Tương Lai
Việc được chọn vào Biennale College Cinema – Immersive không chỉ là một cột mốc quan trọng trong hành trình của Wilkinson và Aftab mà còn khẳng định tiềm năng của phim VR như một thể loại điện ảnh độc lập. Nếu thành công tại Venice, “The Sound of One Eye Closing” có thể trở thành hình mẫu cho các nhà làm phim VR tương lai, mở ra nhiều hướng đi mới trong cách kể chuyện bằng công nghệ thực tế ảo.
